一年一度的“艺考季”已经拉开帷幕。上海戏剧学院昨日公布2020年本科招生最终报考人数：47220人，再创新高。报考表演专业的考生多达8881人，招录比253：1，最难考的则是播音与主持艺术专业，6746名考生将竞争仅有的20个招生名额，堪称“千军万马过独木桥”。

　　播音主持和演员这类“台前”专业的吸引力十足并不稀奇，让很多人没想到“幕后”专业竟也同样吃香。服务于灯光、幕布、服装、化妆的舞台美术系就是这样一匹“黑马”，今年报考人数突破了5000任，100：1的招录比同样是“百里挑一”，竞争激烈。

　　“可以预见的是，舞台美术专业还会一直火下去。”上海戏剧学院舞台美术系党支部书记胡佐在接受本报采访时说。一方面，舞台美术专业虽源自戏剧，其实际应用领域已超越了戏剧，能与多种艺术品类“合槽”，就业前景广阔；与此同时，文创产业和文化事业的快速发展，形成了对戏剧、影视的大力支持，也决定了对该领域人才旺盛的需求。

　　跨界形成竞争力，应用型专业“不会轻易被淘汰”

　　一个幕后工种，竟然成为“艺考”的大热门，它的走红是意外吗？

　　知名舞美设计师黄楷夫说，舞台美术是应用型很强的专业，其所培养的人才不仅能够服务于现代舞台艺术、影视艺术的需要，同时在广告、文创、空间设计等领域也有很强的适应性。“可以认为，‘舞台美术’在未来很长的一段时间里，是不会轻易被淘汰的。”

　　即便毕业后选择离开舞台，从事与美术相关的工作也非常方便。胡佐告诉记者，今天，在多媒体设计、空间设计、环境艺术设计、城市空间设计等传统与新兴领域，出现了越来越多“舞美”专业毕业生的身影。“用戏剧的思维、导演的思维来做美术设计，成果往往优于传统的美术专业和平面设计专业。用人单位给的反馈非常好。”包括担任国庆七十周年联欢活动烟火总导演的蔡国强、2008年北京奥运会开闭幕式灯光总设计师沙晓岚、北京奥运会开幕式化妆造型总设计徐家华等，都是舞台美术专业出身。

　　其实，2019年“艺考”阶段，舞台美术系就“小爆”过一回，报考人数比2018年足足翻了三倍，从50：1的招录比中已经可以看到这个专业“爆红”的趋势。

　　那么，有点特殊又有点神秘的舞台美术究竟学些什么？据介绍，舞台美术专业极为看重学生对空间能力的掌握。大一新生甫入学就要开始锻炼建模能力，用不同的材料对各种空间进行塑造和表现。“可以视作‘复合型’的美术专业，但比纯粹的美术专业涉猎的知识更广、应用性更强，学科的技术含金量可不小，”黄楷夫说，培养艺术与技术相融合的高端人才，也是戏剧专业院校的人才培养重要方向之一。创新创造能力、审美能力，与技术手段和舞台呈现技巧的结合，这样的应用型人才有很强的竞争力。

　　专业从冷到热的背后，是相关行业的快速发展

　　国内戏剧和影视产量与品质的不断提升，直接带来对相关艺术领域人才的巨大需求。除了文艺作品幕后工程的建设者——舞台美术需求旺盛外，音乐剧表演、木偶表演等过去相对“冷门”的专业，近几年也受到相关行业快速发展的驱动而日益升温。

　　今年，报考上戏音乐剧表演专业的考生数量再创新高，达到了1037人。该专业近年来居高不下的人气，推动力出自音乐剧产业的快速发展。据上海市演出行业协会的数据显示，仅去年上半年，上海音乐剧演出就达到292场，票房收入突破6000万，音乐剧产业在国内迎来了“大爆发”。

　　走红的还有木偶表演专业。只招18人的木偶表演专业，从2018年至今报考人数始终“过千”。事实上，木偶表演一直是当代戏剧重要的艺术领域之一，火遍全球的舞台剧《战马》就采用了来自非洲的木偶技艺，是先锋性和前沿性的代表剧种。中国的木偶艺术同样历史悠久，且种类丰富，今天，这些“非遗”和传统艺术迎来了活化传承的最好时机，给了木偶剧很大的发展空间。

　　不过，也有学者提醒，“冷”专业的走红过程中，也不排除有部分学生希望通过所谓艺考洼地进入演艺圈。上海戏剧学院院长黄昌勇认为，艺考之路并没有所谓捷径，机会要留给真正需要的人，而不是因为表演等热门专业系竞争太激烈而实行的“权宜之计”。对艺术的追求和敬畏，是每一个艺考生必须具备的底线。比如，京剧表演可谓冷门专业，但是却总能吸引到一批对传统艺术心向往之的年轻人，上海戏剧学院戏曲学院院长李佩红说，戏曲是个性化，而不是“批量生产”的，对专业的热爱和尊敬才是跨入艺考之门的钥匙。