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艺考表演的三大禁忌就是笑场、扫台和背台。一定要记在心里，切记在考场上出现失误。要全身心的投入进去，不要为了表演而表演。
笑场：突然跟表演剧情无关的笑起来。
扫台：表演时与观众或考官有眼神的对视。
背台：表演时背对着舞台。
艺考表演最重要的是声乐、台词、形体，声乐部分只要能和谐、顺畅的唱一首歌曲即可；台词部分要求文章要简短些，题材推荐小说、叙事散文、诗歌；形体要求能够顺畅、和谐的跳一段舞蹈、 武术、健美操等即可。
重要的是声乐、台词、形体，声乐部分只要能和谐、顺畅的唱一首歌曲即可；台词部分要求文章要简短些，题材推荐小说、叙事散文、诗歌；形体要求能够顺畅、和谐的跳一段舞蹈、 武术、健美操等即可。
在声台形表的四项考试中也要注意：✔✔
声乐艺考：声乐考试中，考官看重的是情感的投入，感情要丰富。
形体艺考：形体艺考服装要素雅大方，头发干净、露额头、盘发，保持挺直、昂扬的良好的形体习惯。
台词艺考：选择适合自己的稿件，吃透它的背景以及作者的经历，情感一定要饱满。
小品表演：命题小品一定要注意合理性，最好贴近生活，不要为了制造表现机会去干一些平时不会做的事。参加艺考当天服装最好简洁干练，跟考官对话时不要套近乎，不要反问，不要回答不合逻辑的话。
还有一些表演的初学者容易犯的错误 。
用一成不变的舞台表演方法，用现成的刻板法来图解一切人的一切情感，用规定、死板公式来模仿一切人的形象。
有声音、台词的刻板，有一成不变的腔调，及一定类型的声调去扮演各层次的人物；还有形体运用的刻板，悲哀就擦眼泪，激动就迅速地走来走去，高兴就微笑，不高兴就愁眉苦脸，痛苦就紧锁眉头；还有一整套现成的刻板形象：军人的模式、花花公子的模式、特务的模式、英雄的模式等。缺乏真实的“体验”，没有真正的精神生活，没有体验。缺乏想象与创造力，舞台上充满了“一般”，所以在场的学员也有出汗，也在激动，也在醉心于自己的表演，虽然他们并不明白究竟是什么使他们激动或醉心的。那就不知道自己在表演些什么。
虚假过火的表演往往是学员注意力不够集中造成的，同时也是观察生活不过关的表现。虚假指的是不符合生活，不符合逻辑的表演。过火指的是学员的表演内外不统一，表现得太用力，让观众有种出戏的感觉。这个问题的出现很多是因为学员自己没有进入角色，进入规定情境，学员本身是不相信的，所以会造成虚假、过火的表演。
有一种情况，在某次回作业时，一名学生表现得很棒，得到了老师的表扬，以后他总是用那一种形式去演。我们把这种情况称之为重复自我式的表演，指的是多次表演没有新的创造的突破，原样照搬自己以往塑造过的形象。一个演员要运用性格化与创造力，进行创造性的想象与创造性的思维，塑造出性格各异的各种鲜明形象。其实，每个人天生就会演戏，但是身为演员的你去饰演一个北京的出租车司机，不管你怎么样去体验生活，一定演不过真正的北京司机。
如今演员的舞台表演中常常带有严重的“演元素”或“没有过程”直接“表演结果”和“表演情绪”的毛病。做作的或作状的虚假表演：演思考，演判断，没有鲜活的与对手的“交流和适应”，你讲台词，我接着讲，根本看不到演员在舞台上的“真听真看真感觉”的活生生的表演。真正的表演是演人，不是演戏，演员的任务就是在舞台上塑造活生生的具有鲜明性格，富于艺术魅力的人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基说：“你不是在舞台上表演，而是真的在生活，你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。”要学会在表演时真实地、活生生地生活，而不是“演戏”。
表演少不了对生活的观察和积累，是每天你经历的一件件小事，看到随时都在运行的各个现象，不要凭空想象，也不要按部就班的复制表演模板，每个人应该都有不同的表演方式和情感流露，希望艺考生能真正的理解表演。加油加油❗️❗
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